Exposition : ''Du cœur à la main : Dolce&Gabbana'', au Grand Palais

Le Grand Palais célèbre sa réouverture en accueillant les créations uniques de la maison de mode anticonformiste, symbole de l’italian style : Dolce&Gabbana. L'exposition "Du cœur à la main" est une lettre d’amour ouverte à la culture italienne, source d’inspiration constante de Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Elle retrace l’itinéraire esthétique de leurs créations, des sources d'inspiration qui nourrissent leurs cœurs, à l'exécution de leurs pièces à la main, à partir de savoirs-faire minutieux. 

L'exposition

Le Grand Palais nous propose de découvrir avec "Du cœur à la main : Dolce&Gabbana" l'univers des créateurs à travers 10 salles immersives nous invitant à participer au processus artistique des pièces uniques issues des collections Alta Moda, Alta Sartoria et Alta Gioielleria exposées. Les vastes sources d’inspiration de Dolce&Gabbana se dévoilent à mesure des salles : de l’art à l’architecture, des cultures régionales à la musique, du ballet à l’opéra. Chaque thème rend hommage à l’artisanat traditionnel, à leur héritage italien et à leur passion pour la "dolce vita", qui ont nourri leur travail.

L'exposition débute par un focus sur le fatto a mano - fait main, processus de production de l'Alta Moda. Dans cette salle, les créations rendent hommage à l'artisanat régional : par exemples, les tenues en dentelle le crochet populaire en Italie du sud ou encore les broderies aux motifs figuratifs colorés rehaussés d'or l'opulence des processions napolitaines... Les pièces dialoguent avec les peintures d'Anh Duong réalisées entre 2012 et 2024, qui s'inspirent des pièces de mode des deux créateurs. 

On plonge ensuite un peu plus dans les inspirations de Dolce&Gabbana. Dans la seconde salle nommée "architectural et pictural", une installation vidéo immersive évoque les fresques exécutées au Palais Farnèse à Rome. Elles dialoguent avec les motifs Renaissance et baroques de modèles, inspirés par des artistes comme Botticelli, Léonard de Vinci ou encore Le Caravage. Cette mise en scène évoque le processus presque architectural du début de la confection d'un vêtement à travers le croquis puis le patron et enfin la découpe du tissu final. Processus qui intervient parallèlement au choix de l'ornementation. Place ensuite au "rêve de divinités", qui met en lumière l’élégance antique à travers des créations inspirées des déesses de l'Antiquité et de l’art byzantin. Entre broderies, cristaux et mosaïques dorées, les pièces symbolisent la beauté intemporelle et la fragilité du passé.

Direction ensuite la Sicile avec la mise en lumière des "traditions siciliennes". Char de procession, panneaux de bois peints et carreaux de céramique accompagnent les pièces aux couleurs exubérantes et aux motifs luxuriants. Les chapeaux à plumes rappellent les plumets des chevaux, les bustiers évoquent les roues des chars et les jupes à traîne décorées à la main reprennent les motifs folkloriques des chars. On s'y voit déjà ! Et cela dénote clairement avec l'atmosphère de la salle suivante : "le baroque blanc". Ici, les créateurs s'inspirent de l'art des maîtres stucateurs de l'époque baroque. Anges, volutes et draperies inspirent et donnent naissance à des créations complexes et structurées en contradiction avec la simplicité de ce blanc immaculé. La marque joue avec les matières, imprime en 3D avant de façonner et va même jusqu'à utiliser des matériaux non conventionnels pour de la mode, comme le polyuréthane thermoplastique. 

Brodé sur les vêtements, agrémenté de cristaux, appliqué sur les sacs ou encore sur les flacons de parfum, le motif du "cœur sacré" enrichit de nombreuses créations. L'installation "Dévotion" invite à prendre un moment pour nous plonger dans l'atmosphère quasi mystique où sacralité et sensualité se rencontrent. Elle introduit le lieu le plus secret des maisons de couture : l'atelier. Laboratoires de recherche de pointe et gardiens de techniques anciennes, les ateliers sont des lieux sacrés qui voient s'agiter une palette riche de matériaux et de savoirs-faire, donnant naissance à des pièces uniques, véritables œuvres d'art. 

Après quelques marches, on revient à présent à ce qui inspire les créateurs. On poursuit en étant transporté dans le temps, dans la Galerie des Glaces du Palazzo Gangi de Palerme, décor de la mythique scène de bal du film Le Guépard, réalisé par Luchino Visconti en 1963. Place ensuite au théâtre et à l'opéra, qui occupent une place prépondérante dans les collections des stylistes. La mode devient un spectacle, où depuis 1985 chacun de leurs défilés s'ouvre sur les notes de l'opéra Cavalleria Rusticana. Enfin, verre, Lurex, Plexiglas, lamés de paillettes et de cristaux habillent les tenues de la dernière salle, qui semblent répondre au scintillement des miroirs des maîtres verriers Barbini et des célèbres lustres de Barovier & Toso. Ces tenues rendent hommage à l'excellence de la tradition verrière vénitienne, qui puise ses racines dans des temps anciens, tout en restant tournée vers l'avenir. Une belle conclusion pour cette exposition. 

Quelques photos en plus...

Mon avis 

J'ai adoré cette exposition ! C'était un bel hommage au processus créatif de Dolce&Gabbana, à leurs pièces originales et à la culture italienne. J'ai trouvé le parcours de l'exposition très bien conçu et les éléments immersifs aussi. D'un point de vue pratique, nous sommes restées 1h30 (et c'est passé très vite !) et avions pris l'audioguide. C'est un plus pour pouvoir écouter tout en découvrant les salles, mais chaque salle est introduite par un panneau explicatif, un peu moins complet que l'audioguide, mais qui peut suffire. 

Infos pratiques

🎫 Retrouvez l'exposition jusqu'au 2 avril 2025 au Grand Palais, 7 avenue Winston Churchill, 75008 Paris.

🎫 L'exposition est ouverte tous les jours à partir de 9h00 (10h00 le mercredi). Elle ferme entre 19h45 et 23h45 suivant le jour de la semaine, et la dernière entrée se fait 60 minutes avant la fermeture. Voir les horaires.

🎫 Tarif plein : 22€ en semaine, du lundi au jeudi ou 24€ le vendredi, week-end, vacances scolaires et jours fériés. Il faut compter 6€ supplémentaires pour l'audioguide sur téléphone (en français, anglais ou italien - optionnel) | Réservation en ligne fortement conseillée, mais possibilité d'acheter des billets sur place (l'attente peut être longue) majorés de 2€. 

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